# 前言
自己选择了工程师，选择了科技作为自己的职业，人生成长以来都是一点点去选择理工这条路子，所以在自己生命中，科技的另一面的艺术其实一直涉及不多，外加中国应试教育下，初高中基本上艺术课(美术、音乐、舞蹈)都是首先被占用的，甚至优先级还没体育高。现在说后悔吧，也不算，自己挺喜欢现在选的这条路的，但是也还是想体会一下自己没有选择或者接触的那一条路是怎样的风景
大学才开始尝试过跳舞(街舞)和摄影，毕业后只有跳舞坚持了下来，毕业三年后又开拓了音乐上贝斯的课题，而且越长大越发现，艺术是不可或缺的呀，以前觉得掌握一门技术，有一技之长即可，无所谓艺术不艺术，艺术都是那些富人们吃饱撑的，但是音乐也好，美术也好其实只是我把他设定的位置太高了，高到了觉着自己碰了花时间在这上面而不是挣钱上都觉得有负罪感，但是其实普通人也能玩，而且人如果没有艺术支持的精神世界，就会日复一日地慢慢成为一台和大家一样没有个性没有自我的机器
# 启示
「毕加索的画，我也能画吧」自己最近尝试从技术到做产品也会有这种体会，以前技术时候看到产品设计的功能，觉得我也能，不就是这里摆个筛选搜索，然后展示个图表，顶多做多个分页。但是现在真的自己做了以后，产品的功能设计，每一个按钮摆的位置，每个页面的取舍都有讲究的，最后看起俩就像「毕加索的画」表面看起来是很简单，但是简单的背后蕴含了大量的「思考-取舍-调研-学习-参考-尝试」等等，不是随意而为的，所以「我也能画吧」是需要给自己打个问号的
在科学的世界里面牛逼的人的被叫做「Genius」，而在艺术的世界里，牛逼的人被叫做「Talented」，「Talented」的人被人叫有「天赋」的时候其实是不开心的，因为貌似自己所有「努力」都被「天赋」取缔了，说的自己没有努力一样
西方绘画从最开始的写实主义开始，到后面有了摄影以后，艺术家们就开始了印象主义，再后来进一步的抽象主义，一步步脱离了描绘现实，而是去构造艺术家主观认知下的现实，所以现代艺术能称得上是创作的基本都不是以写实为主了
医学、药学、牙医、美术大学学费贵，并不是谁都能负担起，估计金字塔尖的人才能负担得起，而只有少部分普通人能幸运地挤进去，所以我们即便是最后选择非本愿的艺术的路也不用觉得不好，毕竟最后也是只有少部分人才能负担得起，看菜下饭、量入为出，青春与梦确实很好，但是你得权衡如果一直重试而去掉的复考的3年、4年青春，是否还值得
「如果在你眼中是蓝色的，那么苹果和兔子都可以是蓝色的」展示
学姐一直想表达的都是「祈祷」，画画只是其中一种表达途径，无论题材是「天使」还是「佛像的手」
才理解为什么艺术生都非常有个性，那是因为艺术创作必须先找到自己最喜欢的东西，然后坦诚地不顾其他人目光地疯狂热爱，最后创作出来，那么「坦诚地不顾其他人目光地疯狂热爱」「自己最喜欢的东西」不就是「个性」么，这时候你才是「真正体验活着的滋味」
大师的画作也不一定每个人都看得懂，你还没爱上艺术只是你还没有遇到打动你的，就像八虎还没遇上学姐的油画「天使」
没有佐伯老师最开始的辅导，没有学姐油画的震撼作为开端，八虎是不会坚持这这个地步的，必须有所好奇，有伯乐的引导，新手才能坚持下去
「喜欢的事当作兴趣就好了，我觉得这是大人的想法。不努力的孩子，都是些没有热爱之事的孩子」--佐伯，所以用自己余生宝贵的时间去做自己喜欢热爱的事情吧~
「努力做热爱事情的人，是无敌的」--佐伯
美术大学资源:1.同龄人的作品和创作;2.资料和画材;3.自己的作品也有更多机会被人欣赏;4.可以学到更多的技法
素描才是基础中的基础哇！2个月 => 素描(7)デッサンdessin、水彩(3)、剪贴簿(1)、照片(1/d)、作品(1)，
八虎学了画画以后才体会到妈妈的辛苦，才发现妈妈有多全身心地为家人着想，才意识到自己有多不孝顺。学画画养成了下意识地「观察入微」下，才发现妈妈的手因为长期热水洗碗长倒刺，因为总是提重物手臂长筋肉了，餐桌上的品相不好的饭菜都是妈妈吃了。
兴趣班=>预备班=>美大