我以为，笛卡尔之于张东升，正如透纳之于沈翊。
对，就是20集沈翊提到的用一个红点赢得比试的透纳。
那年代，画家往往死后才能出名。但透纳不是。
须从细微处分辨出更宏伟的真相：即从相对狭隘局限的事物中提炼出更大更自由的自然观念；即从肉眼可见的事物中提炼出想象所得。——J. M. W. 透纳
英国殿堂级国宝画师
J. M. W. 透纳（1775—1851），大不列颠最赋盛名的画家，天煞孤星，少年天才，以特立独行的画风横空出世，并迅速到达数百年来多少画家梦寐以求的人生巅峰。出身贫寒的他年仅14岁就进入殿堂级学府英国皇家艺术研究院学习。不到数月功夫，15岁的他就成为校史上最年轻的年度艺术展中展露头角的新星。年仅24岁就成为学院合伙成员，26岁拥有了学院终极最高荣誉——皇家研究院院士，这一次，透纳又创下校史最年轻的记录。他不到三十就自己当上老板，拥有了自己的画廊，并在母校教授透视学。
（注：英国皇家艺术研究院曾为全球十大美院之首，其校艺术展风靡欧洲、全球闻名，现今仍保有世界记录。）
他是那个时代那颗绚丽夺目的新星，也是无数画师终其一生仰视的榜样。知名画家爱德华·戴斯这样评价：透纳勤奋自律，无师自通，突飞猛进。无数画家穷困潦倒卖不出一张画的年代，透纳六十多年的职业生涯中一直靠着出售作品保持着体面且财务自由的生活。
2005年，向来挑剔的英国民众在一次BBC票选中将透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》选为国宝——英国最伟大的画作。
2020年，他成为第一个被印上英镑的艺术家，代替经济学之父亚当·斯密。银行认为透纳的作品能勾勒英国社会、思想、文化等价值，并持续触发人们灵感。这幅闻名于世的透纳《自画像》的自画像，大约创作于1799年，现藏于泰特不列颠美术馆（Tate Britain）。馆长亚历克斯·法夸尔森说：“透纳的人气无人能敌，去年他被票选为英国最受欢迎的艺术家，如今所有人都可以用这种日常的方式来为透纳的杰出贡献喝彩。
天煞孤星
这么说真的一点没错。少年天才，惊世才华。但是性格却公认的孤僻，一生未婚，痛恨社交。他虽不缺少迷弟却几乎没有朋友。似乎没有人能走近他的心。他享受孤独，力求完美，认为匿名与赞誉是一枚硬币的正反面，终其一生在孤寂中创作伟大的艺术。是著名的去死去死团荣誉团员。
我恨已婚男人；他们从不愿为艺术做出任何牺牲，但总是想着自己对妻子和家人的责任，或者诸如此类的废料。——J. M. W. 透纳
著名艺术史学家埃里克·沙恩斯为透纳写过一本长达552页的彩虹屁，称透纳为画画而生，而其余一切都无足轻重。透纳是个画痴，除了画画，生活中的任何事，只有当它有助于他的画作时，才有存在的意义。沙恩斯说根本没必要去研究透纳在画画以外的生活，因为根本不存在。他为艺术奉献了一切，没耐心也没法经营任何长期的亲密关系，他叫自己的作品“孩子”。童年旧识证实透纳性格内向。一个曾在查尔斯·狄更斯家与透纳有过一面之缘的人描述道：“他把自己裹在红布里，任何事都无法让他揭开这块布……比起交谈，透纳甚至更能从观察水面光影变化得到宁静的快乐。
另外，我总觉从我读到的故事和评价里，他其实比较有心机。（非贬义）
透纳的红点
好了废话了半天我究竟要讲什么？本来只是想给大家讲讲第20集那个故事。那个故事好笑又可爱。
沈翊的描述有点误导人，讲得仿佛像是一个名不经传的后辈用心机逆风翻盘赢了一位极负盛名的重量级选手。而事实并不是这样的，画展那时候的透纳与那时候的康斯太勃尔一时瑜亮。论人气和国民度透纳甚至更胜一筹。
故事的另一个主人公康斯太勃尔和透纳锋芒毕露、趁早成名完全相反，是一个腼腆害羞、大器晚成（至少在出名方面）的画家。透纳27岁获得的成就，康斯太勃尔年过半百，一脚踏入棺材里的时候才得到。
两人都是浪漫主义流派的封面人物，表现手法却完全不同。康斯特勃是比较传统写实的画风，手法和表现都偏古典。而透纳像个特立独行的逆子闯入大家的视野，他浓厚的个人风格更自成一派令人耳目一新。
两位大师是同龄人，康斯太勃尔比透纳小一岁。他俩很早就认识，却一直不对盘，康斯特勃尔特别讨厌透纳，而透纳也看不上康斯特波尔。同为浪漫主义流派，低头不见抬头见，却几乎根本不愿意与对方说话，一心只暗暗较劲儿。也许是透纳的孤傲且缺乏耐心的性格使然，也许是两人的画作总被放在一起展示与比较，又也许是特立独行出道就巅峰一占C位就是六十年的天煞孤星和古典派空有才华却郁郁不得志的的年轻人就是看不惯对方。
我还看见一种说法，透纳本来一副孤僻（我过度解读为厌世）的死样，早早立好遗嘱，对自己的身后事颇有规划，细致到每幅画怎么捐。平时索居离群，两耳不闻窗外事。然而那份遗嘱最终没有履行，因为总被和康斯特勃尔放一起，激起了透纳的竞争心态。只要他俩的作品聚在一起，就会是一番波涛汹涌的暗斗，比透纳笔下的惊涛骇浪还来得激烈。
流传的故事难以考究，但我单方面根据我道听途说的故事脑补出半部《傲慢（透纳）与偏见（康斯太勃尔）》。总之各位看客须知的是这两位厮杀得厉害，各种互坑就好了。
沈翊讲得其实是个复仇故事。为什么呢？因为此前康斯太勃尔做过一件甚至更损的事儿。
有一次展览，原定是把透纳的画放在中央展厅。而康斯太勃尔靠着与展览委员会的关系，用自己的画代替了透纳原定的展出作品。更可恶的是他还把透纳的作品安排到一个偏僻且不起眼的侧厅展出。好一招偷梁换柱，心高气傲的画痴透纳气得跳脚。
然后就说的好戏来了——《透纳的红点》。
那年他俩的画又双叒叕被放在一起展出。我记得讲到浪漫主义时，这两幅画同为流派代表作。
康斯特勃尔的是《滑铁卢桥的落成》，画的很细致，古典风格，画面有层次有细节，细细铺就，历时两年。天空大量留白，却笔触惊艳，光影分明。近景繁忙的港口喜气洋洋，波光粼粼。色彩鲜明，细节满分，论抓人眼球，很难有风景画与之匹敌。
而透纳画的居然也是海景，近景海浪预示着不平静，几艘帆船杨帆远去驶向天海尽头。因为透纳的画一向饱和度比较低，放在康斯特勃而的细节百出的画旁边，就有点子灰蒙蒙的黯然失色。
当时的规定是开展前画家有三天时间对展品进行小润色。主要是为了保持画面颜色鲜活亮泽。
康斯特勃尔像个出勤标兵，三天里很认真的修修补补，估计是暗中和透纳较劲儿。
透纳没事人一样，悠哉悠哉迟迟不动笔，但一直暗中观察康斯特勃尔的画面变化。
然后透纳趁着康斯特勃尔外出休息时，在自己灰蒙蒙的画面上加了一个红点。
直至开展前夕，才画成一个海浪中的红色浮标。
康斯特勃尔看了后，说：He has been here and fired a gun （他来过！并朝画面开了一枪）
印象派的掌舵人莫奈的成名作《日出·印象》据说是受了透纳的红点的启发哦。200多年后的当代，两幅画还被摆在一起展出，暗暗较劲。
插播一条有趣的： 康斯特勃尔（Constable）的英语意思是“警官”。 透纳咱们姑且算是翻云覆雨手。前两年我补了古早剧《加勒比海盗》，看见男二叫William Turner（威尔·透纳），我秒懂，cue我男神透纳。
海难、溺亡、毁灭与崇高
我文章开头的那句话并不是说沈翊等同于透纳，正如张东升也并不等同于笛卡尔。不过他们之间冥冥之中有些联系。
透纳最喜欢的主题是大海，他一生画过1000多张大海。而且不是风平浪静的大海，而是各种天灾：海难，沉船，暴雪，暴雨，雾霾，火灾，以及即将被掀翻的船只和溺水的人。毁灭的边缘是人类无法征服的大自然的崇高与神秘，上帝之手，歌颂伟大的大自然不可抗力，在毁灭中达到美的极致。
只有当我们不再恐惧时，我们才开始创造。——J. M. W. 透纳
那是浪漫主义永恒的主题——SUBLIME（崇高）。
他住过切尔西的港湾，他到过阿尔卑斯山。在途中，他几乎没有从他的速写本上抬起过一只手，一直在加莱港的一艘晃荡的船上画画。
对自然的每一次观察都是对艺术的精炼。——J. M. W. 透纳
这让我联想到永远在暗中观察，永远在过度分析的沈翊。寥寥几眼，洞悉人心。再加上两人都拥有跳脱式博大的想象力，画面呈现栩栩如生。
草图无处不在，藏在（生活中）每一个转角。——J. M. W. 透纳
透纳为了画画没有生活，沈翊为了追求真相连睡觉都在车上进行。
透纳他画的最多的是在海面上正被掀翻的船，描绘即将溺水的人命悬一线的时刻。对大自然近乎狂热的执着和敬畏，是他灵感与生命力量的来源。而沈翊则在溺水中，在生与死的临界点寻求记忆和灵感。不破不立，置于死地而后生。
光即色彩。——J. M. W. 透纳
皇家艺术学院的长期领导者、知名画家约瑟夫·法灵顿评价道：“特纳压根没有固定作画的流程，而是不断推动色彩，直到画面表达出替他脑海中的想法。” 如果你还记得许老师教沈翊画画时说的一番笔随心走的话，就知道是何其相似了。
透纳晚年画风有过一个转折，原本他是浪漫主义封面人物代言人，但是后来画风突变，变得有些印象派。放弃一切引以为傲的东西，从零开始。英国女王批判他的新风格，他依然一意孤行。
沈翊曾经为艺术作画，后来突然醒悟为正义作画，烧去所有画，与过去告别，也是抛弃一切从头再来。并且不怨不悔不回头。
我画画不是为了让人懂我，我画画是为了将特定场景的样子展示于人。——J. M. W. 透纳
上述观点输出有没有一点眼熟？像不像沈翊画画的样子？他们与大多艺术家截然不同，创造不是为了自我表达，而是描绘某种客观的事实。精益求精的态度，用科学方法佐以想象力解构再重塑还原，只为了把某种真相铺陈在人们眼前。
透纳用红点赢得宿敌对决，沈翊用红色心理暗示陈舟。
透纳最终的画风灰蒙蒙。
沈翊描绘的大海亦色彩单一。
沈翊与透纳同样特立独行。透纳不畏人言，坚决做自己。七年前程队如何逼着沈翊，他不能就是不能，霸气回怼：找不到凶手是你们警察的事。而七年后他自己坚定决心要找回记忆，却可以不惜冒险多次在鬼门关徘徊。从来，只有他自己能为自己做决定，决定的事，谁也拉不回来。恩师、师姐、城队，没有一个人能改变他的想法。
最后最相似的是孤独。文章的开头我花了大量篇幅描述透纳是如何孤僻又骄傲（甚至自负）又偏执（甚至疯狂）的一个人。我若这么形容沈翊，可能75%的观众不会赞同。但我个人仍然认为沈翊也相当天煞孤星。
透纳的孤寂是显性的，沈翊的孤寂是隐性的。
我在另一篇剧评里这样写到：我们看到的沈翊只是“冰山一角”，阳光穿透，不抵内心，只折射而出仿佛温暖耀眼的五彩斑斓。他把温暖的假象与那些正面的、积极的炫彩给了人，把孤独和伤痛悄然掩埋。他外露出来是温柔礼貌的面具，特别具有亲和力。但是他本质还是一块冰，遇到需要温暖的人，他不介意短暂地化成水。但当有人要去走近他，他又坚冰壁起。
我愿称之为暴风雨前的宁静。
他沉静如海，也和大海一样神秘莫测，海平面下是什么，只有冰山自己知道。
为了追寻真相多次逼自己溺水，为了不让自己回头能一把烧掉自己所有画的人，多多少少有点偏执和疯狂在身上。
更多关于沈翊性格分析，我在另一个剧评里写过，这里就不多重复了。
新增：朋友刚刚转发给我一篇檀健次的访谈，简单聊起了他对沈翊的理解，简直完全吻合我在两篇长评里的分析，连关键字都一模一样，不外乎神秘，孤独，自负，疯狂。不得不说檀健次牛逼大发，他没说之前我就狠狠的get了。这就是好演员啊，不需要为自己的作品注脚，因为作品本身就给了我们答案。
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过度解读是我的习惯，欢迎不一样的想法。Always curious. Never judgemental.
剧情截图大部分是我自己（网巨卡，爱奇艺和腾讯我都试了，所以带不同图logo的都是我），没logo的3张是借用了这贴：https://www.sohu.com/a/528806263_100128624