许鞍华的电影算是看过不少了吧，她早期拍摄的一些武侠片没有看过（因为目前对武侠不是很有兴趣），还有些许导口中所说的“为生计”的部分恐怖片也没看过，其它算是看了七七八八，很喜欢。
在电影的尾端，许导在大陆各地宣传《明月几时有》，对中国市场妥帖的无奈被含蓄地表达了出来，她自己也承认，拍电影是“为生计”嘛，低谷期也“没想过改行”，那就此来说，电影的票房作用确实是维持生存的一大重要部分，可这是不是又与其社会性有所冲突呢，要是选择向票房低头，那就得牺牲掉一部分精神内核的表达，甚至完全改变，那么那种所谓“导演内心的坚守”、“香港精神的延续”、是不是只能是妥协下的自我安慰呢？影片中许导拒绝说香港回归的祝福语也不过是为劝慰内心而做的表面功夫罢了吧。不得不让我思考到此类导演拍摄电影的内在动力（精神源泉）是什么？即使是被阉割过的世界观，只要能被传播就是具有正义性吗？对于能被大众理解仍抱有期待吗？那这份期待与对票房的期待又各占比多少呢？
我不是很明白，我觉得纪录片也没说明白。就像吴念真对许鞍华电影中的香港人的评语：在历史的夹缝中挣扎或许是香港人的宿命。那或许，这些拍摄者本身也在类似的夹缝中不断挣扎。
要真正成为一名纯洁的理想主义斗士真不容易，有几位人能够站在时代的顶端？
一位数次获得大奖的名导，却也只是时代中的一位小人物。
